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他改变人们看电影的视角:摄影大师开创性镜头美学,打造影史经典

2020-01-06917观看

1972年的《教父》(The Godfather)以义大利黑手党为题材,根据马里奥・普佐(Mario Puzo)的同名小说改编,法兰西斯・柯波拉(Francis Coppola)执导,纵使上映至今已然数十年,《教父》在许多人心中依然是个传奇,不但在IMDb TOP 250名列第二,更是树立了日后黑帮电影的典範,被誉为美国影史上最经典的电影之一。

除了经典场景与细腻的人物描写外,《教父》独特的拍摄方式也令人印象深刻,摄影大师戈登・威利斯(Gordon Willis)虽已离世,但他透过镜头所呈现的画面语言,无疑是对电影界投入新的震撼弹,其技术也值得后人探讨学习。

他改变人们看电影的视角:摄影大师开创性镜头美学,打造影史经典图片来源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《摄影师之路》暗黑王子戈登・威利斯──不符合常规的摄影大师

摄影指导戈登・威利斯以擅长使用阴影和曝光不足的拍摄手法而闻名,被称为「The Prince Of Darkness」,着名作品有《教父》三部曲、《曼哈顿》、《安妮霍尔》等,并于2009年获得奥斯卡终身成就奖,被誉为美国有史以来最伟大的摄影师。

美国摄影协会的主席理查・克鲁德(Richard Crud)表示:「戈登・威利斯的去世对摄影界是巨大的损失,他是曾经改变过电影艺术的人。在《教父》和《教父2》之前,没有人能用那样的方式呈现一部电影,是他改变了人们看电影的视角。」

他改变人们看电影的视角:摄影大师开创性镜头美学,打造影史经典图片来源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《摄影师之路》明暗对比勾勒画面结构──与众不同的打灯方式

戈登善于运用大量阴影来塑造镜头,从《教父》鲜明的明暗对比中可以察觉,人物的眼睛几乎陷在黑暗之中,这在当时受到许多业界人士的质疑,但他认为这样更能表现出邪恶、充满阴谋的感觉,与光明良善做明显区分。

为了配合马龙・白兰度的化妆,以及让他的年龄看起来更逼真,戈登採用「顶光」的方式,勾勒出阴暗的人物轮廓,让观众看不清楚他的表情与容貌,但为避免演员的脸看起来过于漆黑,房间内也设置了几盏壁灯,或是运用百叶窗和檯灯,成为辅助顶光的光源,让画面保有细节。

顶光的设计

片中的顶光是由戈登自製的「Chicken Coop」灯具创造出来的,他使用Bay light灯具,有时会加上mushroom灯泡,并在周围加遮光裙,避免光反射到墙面上,如今用更轻便的Kino Flo就能达到这个效果。

顶光的灵感来自于白兰度试镜的时候,起初製片商不太愿意让白兰度演教父,所以安排了试镜。当时的化妆将纸巾塞入白兰度的口腔中,头髮抹油又黏了假鬍子,考量画面的真实感,而选择从头顶上照明。戈登表示:「有时候,你并不想真的知道角色在想什幺。」他认为整部电影这幺拍或许会更好,增添人物的神秘感与悬疑氛围。

婚礼那场戏的视觉对比

画面紧接着切到明亮的婚礼现场,与昏暗的室内场景形成强烈对比。在婚礼那场戏中,柯波想呈现二战前家庭电影的感觉,类似有点过曝的外景。以往外景为了製造出白色日光,都会使用偏蓝的灯,但戈登使用了钨丝灯,刻意创造温暖的橘色调画面。

他改变人们看电影的视角:摄影大师开创性镜头美学,打造影史经典图片来源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《摄影师之路》独特视觉魅力──开场的长镜头变焦

在拍摄《教父》时,戈登希望镜头风格以简朴为主,刻意避免那时候流行的变焦镜头或空拍镜头,这样做不仅可以使电影别具时代风格,也可以透过一组画面呈现人物关係,因此柯波拉和戈登有一条不变焦原则,但开场镜头是例外。

在电影一开始,包纳萨拉向教父请求委託的镜头中,使用了连续变焦摄影镜头,这个变焦拉出的镜头十分缓慢,他们用电脑控制镜头变焦的速度,过程近3分钟,从包纳萨拉的特写逐渐zoom out变成教父的过肩镜头,故意让教父先以背影示人,增加画面悬念。

《教父》的开场镜头过肩镜头的定义

过肩镜头(Over The Shoulder Shot)是隔着人物肩膀,朝另一个人物拍摄的镜头,能有效建立角色的权力关係,是电影中常见的镜头之一。反之,当人物处于单人时(无过肩拍摄),这样的角色通常被认为在这个话题中处于强势状态,观众会更关注他的情感表现。

《教父》选用的摄影器材

戈登使用Mitchell Reflex摄影机拍摄,在《教父》1、2集中虽然不是选用特别好的镜头,其中包括Baltar镜头,但在这些特定的电影中,他喜欢那种镜头带来的感觉。

戈登认为镜头拍摄的所有东西,看上去都要符合人眼视线,他通常会将光圈开到最大,营造浅景深的效果,较常使用40mm镜头和75mm镜头,几乎都是以视平线为拍摄基準。

幕后揭秘──导演与摄影师间的紧张关係

一开始《教父》的拍摄并不顺利,片商派拉蒙希望可以快速且小成本地完成这部片,但过程中遇到种种问题,如财务危机、选角上的意见不合等等,导演柯波拉表示他当时处在随时可能会被换掉的压力下,但他还是坚持他的决定,努力将自己的工作做到最好。

柯波拉与戈登也经常发生冲突,戈登坚持应该在演员们的身上做标记,才能在黑暗拍摄中找到他们,否则容易失焦,柯波拉则认为不该为了迎合摄影师的要求而束缚演员,在时间紧迫的巨大压力下,两人的情绪一触即发。

除此之外,老教父被射杀时的高角度镜头,也引起两人的争执。戈登喜欢如同人眼视线般,较为纯粹的拍法,使影片在视觉上有连贯性,但柯波拉想由上往下拍出橘子散落一地的画面。戈登曾明确表示他不想用那个角度拍摄,但到了剪辑室后,柯波拉心想:「戈登肯定会恨我,不过我还是要用这个镜头。」

图爲老教父被枪击的高角度镜头:

他改变人们看电影的视角:摄影大师开创性镜头美学,打造影史经典图片来源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《摄影师之路》

《教父》上映至今已逢45週年,即使时间久远,地位仍屹立不摇,它的摄影方式更是值得我们探讨,无论是成功营造诡谲气氛的顶光拍摄,还是以缓慢长镜头移动交代角色间的互动关係,摄影大师戈登・威利斯开创性的镜头美学令人印象深刻,这些精心设计的视觉画面都深植观众心中,成就《教父》永恆的经典形象。

戈登・威利斯如何运用阴影塑造出《教父》:

延伸阅读:电影导演的笔记写什幺──黑泽明、柯波拉、戴托罗

参考资料与图片来源:SBS、ASC、indiewire、nofilmschool、《摄影师之路》

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